Pasang Iklan Anda Disini

ads ads ads

Sabtu, 18 Desember 2010

nidji lyrics - laskar pelangi

Mimpi adalah kunci
Untuk kita menaklukkan dunia
Berlarilah tanpa lelah
Sampai engkau meraihnya

Laskar pelangi
Takkan terikat waktu
Bebaskan mimpimu di angkasa
Warnai bintang di jiwa

Menarilah dan terus tertawa
Walau dunia tak seindah surga
Bersyukurlah pada yang kuasa
Cinta kita di dunia

Selamanya...

Cinta kepada hidup
Memberikan senyuman abadi
Walau hidup kadang tak adil
Tapi cinta lengkapi kita

Laskar pelangi
Takkan terikat waktu
Jangan berhenti mewarnai
Jutaan mimpi di bumi

Menarilah dan terus tertawa
Walau dunia tak seindah surga
Bersyukurlah pada yang kuasa
Cinta kita di dunia

Menarilah dan terus tertawa
Walau dunia tak seindah surga
Bersukurlah pada yang kuasa
Cinta kita di dunia

Selamanya...

Selamanya...

Laskar pelangi
Takkan terikat waktu...uuu...ooo***

blackout lyrics - letoy


Begitu saja kok jadi marah
Enggak bertanya hanya diam saja
Aku temanmu aku bukan musuhmu
Mungkinkah enggak ngerti maksud hatiku
Kau enggak percaya kepadaku
Begini salah begitupun salah
Semuanya jadi serba salah
Mungkinkah enggak ngerti maksud hatiku
Kau enggak percaya kepadaku
Begini salah begitupun salah
Semuanya jadi serba salah
Letoy letoy
Jangan letoy
Letoy letoy
Jangan letoy

westlife lyrics - i have a dream

Intro:- G | G | G | D
        D | D | G | G

          D
I have a dream 
           G
a song to sing 
           D 
To help me cope 
        G
with anything 
              D
If you see the wonder 
          G 
of a fairy tale 
             D
you can take the future 
           G
even if you fail 
     
                     D    
CHORUS: I believe in angels 
               
        something good in 
        C               G
        everything I see 
                    D
        I believe in angels 
                     C  
        when I know the time 
                     G
        is right for me 
                       D
        I'll cross the stream 
                  G
        I have a dream 

          D
I have a dream 
       G
a fantasy 
              D
To help me through 
     G
reality 
            D
And my destination 
                   G
makes it worth the while 
                    D
pushing through the darkness 
             G 
still another mile 


REPEAT CHORUS

         D 
I have a dream 
          G
a song to sing 
           D 
To help me cope 
        G
with anything 
               D
If you see the wonder 
           G
of a fairy tale 
                 D
you can take the future 
            G
even if you fail 


REPEAT CHORUS

ST-12 lyrics - aku terjatuh

 C
Aku terjatuh
 Am                  Em
Aku terjatuh lagi di pelukanmu
 C
Aku terjatuh
 Am                  B
Aku terjatuh lagi di pelukanmu

[int] C B Em 2x

C          B                       Em
Ku sadar dirimu tak pernah dalam jiwa
C          B                      Em
Ku bosan menunggu dirimu yang tak bisa

 C
Aku terjatuh
 Am                  Em
Aku terjatuh lagi di pelukanmu
 C
Aku terjatuh
 Am                  B7
Aku terjatuh lagi di pelukanmu

[chorus]
           Em               Am
Sudah ku bilang hapus air mata
             D           G
Cinta ku hilang meninggalkanmu
               C             Am
Kamu tlah berbeda setengah gila
          F#             B
Hidupku terasa terasa hampa

           Em               Am
Sudah ku bilang hapus air mata
             D           G
Cinta ku hilang meninggalkanmu
               C             Am
Kamu tlah berbeda setengah gila
          F#             B
Hidupku terasa terasa hampa

[int] Am Em F# B Em
      C D G C
      Am B7

 C
Aku terjatuh
 Am                  Em
Aku terjatuh lagi di pelukanmu
 C
Aku terjatuh
 Am                  B7
Aku terjatuh lagi di pelukanmu

[chorus]
           Em               Am
Sudah ku bilang hapus air mata
             D           G
Cinta ku hilang meninggalkanmu
               C             Am
Kamu tlah berbeda setengah gila
          F#             B
Hidupku terasa terasa hampa

           Em               Am
Sudah ku bilang hapus air mata
             D           G
Cinta ku hilang meninggalkanmu
               C             Am
Kamu tlah berbeda setengah gila
          F#             B
Hidupku terasa terasa hampa

           Em               Am
Sudah ku bilang hapus air mata
             D           G
Cinta ku hilang meninggalkanmu
               C             Am
Kamu tlah berbeda setengah gila
          F#             B
Hidupku terasa terasa hampa

[ending] Em Am D G C Am F# B 2x Em

ungu lyrics - percaya padaku

Aku tak tahu apa yang kurasakan
Dalam hatiku saat pertama kali
Lihat dirimu melihatmu

Seluruh tubuhku terpaku dan membisu
Detak jantungku berdetak tak menentu
Sepertinya aku tak ingin berlalu

[*]
Berikan cintamu juga sayangmu
Percaya padaku ku ‘kan menjagamu
Hingga akhir waktu menjemputku

[**]
Ku berikan cintaku juga sayangku
Percaya padaku ku ‘kan menjagamu
Hingga akhir waktu menjemputku

Saat ku tahu kau akan pergi jauh
Izinkan aku ‘tuk selalu menatimu
Untuk katakan ku ingin dirimu

Agar kau tahu betapa ku terlalu
Mencintaimu aku akan menunggu
Hingga dirimu kembali untukku

Back to [*][**]

Tolonglah aku bagaimana diriku
Ungkapkan itu rasa yang membelenggu
Dalam hatiku ku cinta padamu

Back to [*][**]

Back to [*]

kerispatih lyrics - bila rasaku ini rasamu

Aku Memang Terlanjur Mencintaimu
Dan Tak Pernah Ku Sesali Itu
Seluruh Jiwa Telah Ku Serahkan
Menggenggam Janji Setiaku

Kumohon Jangan Jadikan Semua Ini
Alasan Kau Menyakitiku
Meskipun Cintamu Tak Hanya Untukku
Tapi Cobalah Sejenak Mengerti

Reff:

Bila Rasaku Ini Rasamu
Sanggupkah Engkau Menahan Sakitnya
Terkhianati Cinta Yang Kau Jaga

Coba Bayangkan Kembali
Betapa Hancurnya Hati Ini Kasih
Semua Telah Terjadi

Kamis, 16 Desember 2010

blackout lyrics - goodbye

Di suatu pesta ulang tahunmu
Ku dekati dirimu
Sudah lama ku mengincarmu
'tuk menjadi kekasihku

Betapa hancurnya hatiku
Ternyata kau ada yang punya

Reff:
Goodbye my love
My heart is broken
Goodbye my love
The love is over
Goodbye my love
I can life without you now

Aku rasakan kau tak pernah tahu
Aku sangat mencintaimu
Kau anggap aku dalam hatimu
Teman tak spesial bagimu

Betapa hancurnya hatiku
Ternyata kau ada yang punya

Back to Reff:

Mungkin ini jalan terbaik dalam hidupku
Auww.. biarlah semau jadi kenangan yang ku rasakan
Auww.. aku hanya ingin ungkapkan rasa ini
Cintaku harus berakhir

Back to Reff:

10 pemain drum terbaik di dunia

1) Jimmy "The Rev" Sullivan (Avenged Sevenfold)
not only was he the best drummer he was one of the greatest musicians he played piano, sang in a lot of a7x songs wrote guitar part using his knowledge of music and also played in a avante garde metal band pinkly smooth on the side. man when he passed on people who didn’t like a7x werent bad mouthing him but paying their respects because regardless who your favorite band is jimmy the rev sullivan is the best drummer of all time and he will live on in our memories

rip jimmy
WEll you see, The Rev, is the craziest friken drummer ever... So for all A7X fans(like me) R.I.P REV! WE FREAKING MISS U!
He’s very cool, when he played his drum


A GOD of drumming. no matter what!
Shannon is the musician of amazing talent... he ROCKS!
He is the god of drums!

great skill!
Yoshiki! Woow! so much skill.. talent and awesome! the best in the BEST! shah alam, malaysia..
He is just the BeSt!

everyone before neil here should not even be in the top ten. same with lars ulrich.
Neil peart can play much better then the rev, much better. he can also out play shannon leto any day. shannon leto plays some of the most basic drums I have ever heard. Yoshiki Hayashi is good but he could not play some of the stuff neil peart plays, and neil peart can play all of Yoshiki’s stuff
The quickest and most percise drummer in the world sorry Lars Ulrich but your good to. Sure Shannon Leto can go fast but he can’t make it sound good and deliver the power of Peart.

he is the best! Try to listen to their songs. He’s even more than a metal drummer.
he is greet
Have you seen the videos for his solos?

The hell? How do these people I’ve never hear of and aren’t considered legends beat him?
lets see. 1; MOBY DICK. 2; GOOD TIMES BAD TIMES. 3; ACHILLES LAST STAND. NEED I SAY MORE? 6TH?! BS.
why is john bonham only 6th? do you people have no brains? have you listened to moby dick?

He can play drums!
WTF he deserves the top spot
absolutely underrated...
the best! 30 second to mars people go listenn to master of puppets!

Three words; Travis Barker, Youtube, and Souja’ Boy Crank That!
ONce you get over the many many many tatoos he is actually really great he’s quick and got good beat, I can’t play any of his songs on guitar hero on the drums lmao!
He’s one of the best drummers I had ever seen.. oh I got to say that I didn’t see many of them, and I’m not the biggest drum fan, but Travis did the biggest impression for me and I have to say, that I love him. (his drumming! )

OMFG! Shinya rocks! Shinya is on of the bestest drummers alive!
The best drummer is Shinya undoubtedly! What do you all know about him? Nothing! He’s not just a some japanese guy, he’s the real genious! Got that?!
He rocks. Plain, and simple. Each song of Dir en Grey has a beat that just brings it so much life. Shinya is amazing.

30 seconds to mars sucks, Tool is a better band, Danny Carey is one of the greatest drummers ever, if you play any thing from any one above (with the exeption of Neil Pert), and then attempt to play tool, you get frustrated because you cant deal with the signiture changes. Danny Carey is the greatest.
Just saw Tool in concert, stood there in amazment for two hours, Danny Carey along with the other members are beyond explanation, Halleys comet comes around every 76 years, and so do bands like Tool. Never heard a drummer like Danny maybe 46 and 2 was about him.
If you don’t know how good a drummer Danny Carey is, listen to Ticks & Leeches. It’s pretty intense.

Selasa, 14 Desember 2010

posisi dasar untuk bermain gitar yang baik

http://gitaris.com/images/lessonklasik/lesson1a.jpg


Posisi Badan
  1. Kenapa musti duduk?
    Main solo gitar klasik pada dasarnya memainkan melodi, iringan dan bas sekaligus. Duduk merupakan posisi yang lebih mudah dan kokoh daripada sambil berdiri. Kalo bisa main sambil berdiri sebenernya engga masalah, tapi sementara ini belum ada yang bisa membuktikan resital 2 jam berdiri sambil main solo gitar klasik.
  2. Kenapa gitar disangga kaki kiri?
    Ini biar kokoh aja. Bagian bawah bodi gitar disangga kaki kiri, bagian atas bodi gitar disangga lengan. Dengan begini posisi jadi lebih kokoh daripada bodi gitar disangga kaki kanan. Tangan kiri jadi lebih leluasa gerak. Ini engga mutlak juga, ada gitaris klasik yang menyangga pakai kaki kanan, tapi sangat jarang. Paling-paling kita bisa lakukan kalo main lagu-lagu yang mudah. Kalo lagunya sudah sulit, sepertinya sulit kalo nyangganya pake kaki kanan.
  3. Kenapa disangga footstool (injakan kaki)?
    Biar gha merosot aja gitarnya, juga ngepasin jari biar enak waktu main. Kalo misalnya posisi lengan,jari, badan dan duduk rasanya udah ngepas, walaupun ga pake footstool juga sebenernya ga apa. Jaman dulu gitarnya ada yang disangga meja, ada yang pake tripod, ada yang pake bantal, sekarang juga orang mulai ngembangin macem-macem selain footstool.


    http://gitaris.com/images/lessonklasik/lesson1b.jpg

    Contoh gitaris Aguado yang pake tripodion
  4. Posisi gitar enakan ditaruh miring, atau lurus?
    Ini jawabannya relatif, dua-duanya bisa. Gitaris-gitaris Jerman banyak yang head gitar sejajar kepala pemain, bahkan lebih tinggi. Jadi waktu main kepala rada mendongak kalo liat finger board, untuk tampilan jadi lebih gagah. Gitaris-gitaris Inggris (terutama jaman dulu) relatif pake posisi yang lurus, atau paling tidak head ga lebih tinggi dari posisi kepala pemain. Masing-masing posisi ada keuntungan dan kelemahannya, tinggal kita cocok yang mana.



    http://gitaris.com/images/lessonklasik/lesson1c.jpg
  5. Banyak yang bilang jempol jari kiri jangan sampe keliatan dari depan?
    Ini ga harus. Kasian yang jempolnya panjang. Sebenernya intinya ialah lengan harus ngegantung serilek mungkin atau dibiarin jatuh secara wajar aja. Cara yang gampang, pegang neck, lemesin lengan, turunin jari ke fingerboard. Nah ini posisi yang wajar. Biasanya secara otomatis jempol jadi gha keliatan dari depan, jadi bukan disengaja disembunyikan.


    http://gitaris.com/images/lessonklasik/lesson1d.jpg
  6. Kalo untuk posisi lengan kanan?
    Intinya, pundak harus enak/rileks, lengan kalo perlu bisa gerak dengan bebas. Posisi tangan ga persisi di depan sound hole, tapi rada di sampingnya. Selain ga nutupin suara yang keluar, juga suaranya lebih terang. Nah, ngepasin ini yang harus dicari-cari terus sampe enak. Masalah yang sering kejadian waktu tangan udah persis di samping sound hole , karena misalnya aja lengannya rada panjang, pundak jadi kedorong naik. Akhirnya mainnya ga rileks dan jadi gampang cape dan tegang. Akhirnya ngerembet kepermainan yang ga maksimal. Cara praktis cari posisi, pertama, angkat lengan sejajar lantai, lalu lemesin tangan, dan terakhir putar pergelangan tangan sehingga posisi jari menyentuh senar. Sudah tentu ini hanya salah satu metode dari sekian banyak yang ada.



http://gitaris.com/images/lessonklasik/lesson1e.jpg


Posisi Tangan Kiri
  1. Kalo bisa posisi jempol kalo ditarik garis lurus posisinya di tengah. Ini yang paling natural. Untuk buktiinnya, coba aja genggamkan tangan, secara otomatis jempol pasti letaknya di tengah; atau coba genggam sapu, gitar atau apa aja., nanti kan jempol langsung ngambil posisi di tengah tanpa kita sadari.


    http://gitaris.com/images/lessonklasik/lesson1f.jpg
  2. Coba untuk melakukan gerakan yang se-ekonomis mungkin, maksudnya gerakan jari jangan jauh-jauh (ini bukan hanya untuk gitaris klasik). Dengan begini kita bisa lebih hemat enerji juga kontak jari dengan senar jadi lebih deket. Jadi hal ini bukan sekedar untuk kerapihan tampilan seperti alasan banyak gitaris.
    Kalo bisa bentuk jari waktu menekan senar engga lurus, tapi agak melengkung sedikit. Dengan begini tenaga lebih besar. Untuk ngetesnya, coba aja kita teken meja, atau apa saja, coba dengan jari yang lurus dan dengan jari yang agak melengkung. Ntar kan bisa dirasain bedanya.



Posisi Tangan Kanan
  1. Pergelangan tangan kalo bisa gha membentuk sudut yang patah, baik kesamping maupun de dalam. Ini hanya masalah kesehatan aja dimana aliran darah jadi kurang lancar. Kalo tahunan begitu terus, akibatnya bisa kerasa.


    http://gitaris.com/images/lessonklasik/lesson1g.jpg

    Kurang sehat dan bikin tensi yang ga perlu


    http://gitaris.com/images/lessonklasik/lesson1h.jpg

    lebih baik tanpa sudut yang terlalu patah

  2. Gerakan jari pada umumnya dari pangkal tangan untuk gitaris klasik. Kalo gitaris flamenco banyak yang dari ruas tengah jari. Usahain supaya bentuk jari sedikit melengkung.
  3. Jempol kalo dilihat dari depan, ada di dalam tangan atau di luar tangan? Gitaris modern rata-rata diluar tangan, gitaris-gitaris jaman dulu banyak yang posisinya di dalam tangan. Sebenernya ini relatif sekali. Dulu-dulunya gitaris main dengan posisi jempol di dalam, lalu bergeser jadi diluar tangan. Konon hal ini antara lain karena para pelukis jaman dulu yang mengeluh bahwa ga asik ngelukis tangan kanan orang lagi main gitar karena jempolnya gh keliatan...


http://gitaris.com/images/lessonklasik/lesson1i.jpg




Catatan :
Tidak ada satu metode yang cocok dengan seseorang secara
100%. Mitos-mitos “harus” begini atau begitu tanpa alasan
yang jelas kurang bagus. Metode yang baik sebaiknya menawarkan
alternatif-alternatif kemungkinan.
Apapun kita sebaiknya tidak sekedar meniru orang lain
untuk posisi bermain gitar. Bagaimanapun tidak ada dua orang yang
punya anatomi yang sama betul, baik dari ukuran maupun kemapuannya, walaupun dia guru kita sekalipun.
Pada akhirnya sebaiknya setiap orang mencari
kemungkinan posisi yang paling cocok untuk dirinya.
Kuncinya: Posisi bermain harus alami, economic movement dan hindari tensi otot
yang tidak di perlukan.
__________________
alangkah baiknya bila anda menghargai posting saya dengan komentar serta meng-vote nya...trim's...!!!
.

Minggu, 12 Desember 2010

[][][]dasar - dasar latihan bernyanyi[][][]

                            !!! INILAH !!! ~~~dasar dasar yg diperlukan untuk bernyanyi~~~

Kali ini saya mau menjelaskan kepada teman-teman yang ingin mengetahui apa itu vocal dan bagaimana cara melatih suara yang benar. Semua disini meliput dasar-dasarnya suara serta apa aja yang dinilai dari suara seorang penyanyi. Cerita ini saya kutip dari pelajaran yang pernah saya dapatkan dan juga berdasarkan pendapat dari para musisi yang berpengalaman.
Untuk menyajikan suara yang indah dalam bernyanyi, sebelumnya kita harus tahu beberapa tahapan yang harus dilatih, dibina, dan diasah secara teratur serta memerlukan disiplin yang tinggi, yaitu :
A. PERNAPASAN
B. MEMBENTUK SUARA
C. RESONANSI ( Menggemakan suara )
D. VOCAL & KONSONAN
E. INTONASI ( Menyanyikan nada dengan tepat )
F. ARTIKULASI ( Pengucapan yang benar & Jelas )
G. FRASERING ( Menyanyikan kalimat dengan utuh )
H. INTERPRETASI & EKSPRESI ( Memahami & Menjiwai nyanyian )
Tahapan yang diatas akan tersaji dalan satu kegiatan yaitu PENAMPILAN atau PEMENTASAN. PERNAPASAN
Ini adalah bagian utama dan terpenting dalam sebuah latihan vocal. Kalian tahu kenapa..? Karena nafas adalah penggerak utama dari suara. Kuatnya nafas dapat menimbulkan dan menciptakan getaran sebagai sumber dari pada “ Bunyi “. Dan nafas juga sebagai Vitamin yang paling ampuh untuk menyehatkan suara. Makanya pernafasan harus dilatih dengan baik dan teliti.
Dalam bernyanyi, kita mengenal 3 ( tiga ) jenis pernafasan. Masing – masing mempunyai kelebihan dan kelemahan tersendiri.
1. Pernafasan Bahu
Yaitu pada saat mengambil / menarik nafas, dilakukan dengan mengangkat bahu untuk mengisi paru-paru. Cara seperti ini tidak begitu baik, karena nafas yang dihasilkan dangkal dan mengakibatkan kalimat jadi terputus-putus.
2. Pernafasan Dada
Yaitu dengan membusungkan dada pada saat menarik nafas untuk mengisi paru-paru. Cara seperti ini juga tidak begitu baik, karena jadi terkesan cepat lelah dan akibatnya suara jadi tidak stabil dan terputus-putus.

3. Pernapasan Diafragma

Lazim kita sebut dengan pernafasan rongga perut. Yaitu menarik / mengambil nafas untuk mengisi paru-paru dengan mengembangkan rongga perut atau diafragma, serta mengembangkan tulang rusuk. Cara inilah yang terbaik yang dilakukan untuk bernyanyi, karena akan menghasilkan nafas yang panjang, ringan, santai dan produksi suara lebih bermutu.
Dengan pernafasan diafargma penyanyi dapat leluasa dalam berekspresi karena tidak ada tekanan dan desakan dalam pernafasan.
GIMANA CARNYA MELATIH PERNAFASAN DALAM BERNYANYI?
Cape’ neh ngetiknya.. Gini aja, ada beberapa cara yang dapat dilakukan untuk melatih pernafasan ini, khususnya melatih “DIAFRAGMA” penyanyi, antara lain:
 Dasar Dasar Vocal
a. Dengan berdiri santai, badan lurus, sambil meletakkan ujung jempol jari di ujung tulang rusuk terbawah. Tariklah nafas melalui hidung dengan cara perlahan atau dengan cepat, dan rasakan bahwa jempol kamu tadi terdorong kesebelah luar, sebagai reaksi dari melonggarnya tulang iga.
Jika telah terasa penuh, kemudian nafas tadi dikeluarkan dalam bentuk senandung vocal “a” atau konsonan “s” ataupun dengan hitungan. Yang jelas bukan dengan cara mendorong, tapi mengeluarkan nafas sehemat mungkin.
Lakukan minimal 20x setiap hari atau setiap ada kesempatan buat latihan. Ini akan membuat otot-otot perut kamu menjadi semakin kokoh dan kuat.
b. Dengan posisi tidur terlentang lurus dan kedua tangan diletakkan sejajar dengan tubuh. Letakkan beberapabenda seperti buku diatas perut sebagai beban dan tariklah nafasseperti bagian “a” diatas serta rasakan bahwa beban diatas perut terangkat keatas, juga rasakan tulang rusuk ikut mendorongnya.
Jika telah terasa penuh, keluarkan lagi seperti yang “a” tadi dan lakukan minimal 20x sehari ato tambahan kapan aja kamu punya waktu buat latihan.
Latihan ini bisa membuat otot perut menjadi kokoh serta kita pun jadi santai untuk mengucapkan kalimat. Selain itu juga dapat merubah kebiasaan bernafas yang dilakukan dengan mengangkat bahu atau membusungkan dada.
Ada juga cara buat nguatin otot perut yaitu dengan tertawa terbahak bahak , sampai terasa klo perut tergoncang goncang. Tapi klo latihan ini harus dilakukan dengan sangat hati hati, karena nanti bisa dibilang orang gila (hehehe)
Pengambilan nafas pada saat memulai lagu atau awal kalimat lagu dapat dilakukan dengan menarik nafas melalui hidung dengan santai. Namun jika pada saat bernyanyi atau ditengah lagu sebaiknya dilakukan dengan singkat atau dengan mendengkus, seperti kita nyium aroma yang harum atau aroma makanan ( Hmmm Jadi laper neh.. ).
Pada pernafasan yang demikian, kita hanya mengembangkan pernafasan “alami” yang kita miliki, akan tetapi jika pernafasan alami “naik turunnya sama” sedangkan penyanyian itu “ menariknafas dengan cepat dan mengeluarkannya dengan sehemat mungkin” karena tujuan utama kita adalah menyelesaikan satu kalimat dalam satu tarikan nafas. Dengan demikian kalimat yang kita ucapkan /nyanyikan kedengaran indah dan bermutu, tidak tersendat-sendat. (hanya ini yg dapat saya berikan untuk memberi tahukan cara2 latihan vokal, trim's...!!!) !!! FOLLOW US ya GaN...!!!

Jumat, 03 Desember 2010

sejarah biola


           ...siap siap yang belum tahu sejarahnya sebuah alat musik biola...

 

 

Sejarah Biola


Biola termasuk salah satu jenis dari kelompok Violin, yang terdiri dari: Biola kecil, biola menengah, biola besar dan biola-bass, perbedaannya terletak pada ukurannya, namun cara berbunyi dan cara resonansinya sama. Biola dimainkan dengan cara digesek, pada umumnya disebut: alat musik gesek/senar-busur. Asal usul alat musik gesek termasuk cukup lama di dalam sejarah umat manusia, seiring dengan penyebaran kebudayaan dan perubahan sejarah, oleh karena itu di wilayah berbeda kemungkinan terdapat sebutan berbeda untuk satu alat musik yang sama, atau bisa saja sebuah sebutan yang sama tapi yang dimaksud alat musik berbeda, perlahan-lahan seiring dengan situasi endemiknya maka telah berkembang menjadi alat musik yang beraneka-ragam.

KELAHIRAN

Menurut catatan kuno bangsa Aria di India, pada 5.000 tahun yang lampau, raja Ravana dari negara Sri Langka telah mencipta alat musik yang menggunakan senar-busur, yakni Ravanastron, kemudian Ravanastron menyebar ke Afghanistan dan Persia, pada awal abad ke 1, semasa zaman kerajaan Da Yue Shi di Afghanistan, bentuk instrument musik itu berubah menjadi bentuk Pipa (alat musik petik dari Tiongkok), papan atasnya datar, punggungnya berasal dari kayu utuh yang dipahat cekung, agak halus, nada dan resonansinya agak besar. Pada abad ke 7 menyebar ke wilayah Arab dan sewaktu zaman keemasan Islam namanya diubah menjadi Rebab.

PENYEBARAN KE EROPA

Sekitar abad ke 8, seiring dengan perluasan pengaruh Islam, Rebab masuk ke Spanyol, kala itu Spanyol dibawah kekuasaan dinasti Aragon, orang Spanyol menyebut instrument tersebut sebagai Rebec atau Rebeca. Dalam waktu bersamaan juga memasuki Roma, Yunani, Eropa Timur dan Italia.

Pada abad pertengahan di Eropa, wilayah perkembangan alat musik gesek ialah Italia, Jerman dan Perancis, meskipun asal usul alat musik gesek bukan di Eropa, tetapi telah dibesarkan dan berjaya di Eropa. Alat musik gesek yang mula-mula masuk ke Eropa terdiri dari 2 macam yakni: Pegangan vertical dan Pegangan di atas lengan.

Biola dengan pegangan vertical adalah cara penyajian awal dari alat musik gesek, semenjak awal Rebab-Arab sampai ke Rebeca, hingga setelah ratusan tahun perubahan dari Rebeca menjadi Viol, semuanya dimainkan dengan vertical, sampai dengan abad ke 18 digantikan dengan kepopuleran Biola. Namun cara pegangan vertical sampai sekarang dapat dipertahankan pada alat musik berbagai daerah, misalnya: Hu Qin (baca: Hu Jin) dari Tiongkok, Gadulka dari Eropa Timur, Sarangi dan Sardi dari India, Morinchur dari Mongolia dll.

Biola dengan cara pegang di atas lengan dimainkan dengan meletakkan Rebeca di atas punggung tangan atau dijepit di bawah rahang, kemungkinan terpengaruh oleh Lyra dari Mesir, juga dikarenakan akibat pengaruh pementasan keliling penyair gelandangan Eropa dengan seniman nomad, itulah pionir/bentuk awal dari biola modern.

Viol muncul lebih dulu 1 abad dibandingkan Biola, karena ia pegangan vertical, maka ia bukanlah bentuk awal Biola, kemudian kedua alat musik itu eksis bersama-sama selama 2 abad. Suara Viol jelas dan manis, lembut dan elegan, itulah sebabnya biasanya dimainkan di forum high society, seperti di dalam istana; sedangkan volume Biola agak besar, suaranya brilian dan indah, bisa dimainkan antara level kuat dan lemah, maka itu lebih sesuai dengan forum yang luas, seperti assembly dan ball room-hotel dll. Kemudian pada sekitar abad ke 17 (th 1650), jelas Biola lebih disukai oleh dunia, kebutuhan dan posisi Biola semenjak saat itu melampaui Viol.

KELAHIRAN BIOLA

Di bawah pertukaran dan hantaman budaya, Biola modern paling awal muncul pada abad ke 16 (sekitar th 1520) di Italia-utara, abad 16 adalah saat-saat tergemilang dari zaman Renaissance, dengan latar belakang Renaissance, lambat laun Biola mengarah ke bentuk modern sekarang ini, pembuatannya halus, proses/teknologi designnya sesuai dengan teknologi dan prinsip estetika, terlebih lagi suaranya yang indah dan nyaring, kuat serta lincah menonjolkan ciri alat musik zaman sekarang.


Kemudian ditambah lagi dengan ditumbuh-kembangkan oleh Cremona dan 3 clan pembuat biola paling terkenal dari Cremona yakni:, Amati, Stradivari dan Guarneri, hingga kini biola buatan mereka masih saja menjadi barang rebutan kolektor modern, dewasa ini masih diakui sebagai biola terbaik di dunia.


Pembuat biola zaman modern banyak yang giat mengupayakan perombakan dan pembaharuan, namun selalu saja tak mampu melebihi rancangan generasi pendahulu, walau terdapat sejumlah style pribadi ataupun perubahan mini, akan tetapi tetap tak bisa lepas dari pola semula, itulah sebabnya ada yang beranggapan, biola adalah item yang sudah maksimal di dalam sejarah teknologi umat manusia.

Teknik permainan dan kedudukan biola pada akhir abad ke 16 belum mencapai puncaknya, bagaimanapun perkembangan alat musik mengikuti dan saling mengisi dengan pemain dan komponis. Pada masa pertengahan abad ke 17, para komponis mulai khusus memperhatikan suatu bentuk musik untuk pertunjukan tertentu, seperti musik biola atau musik akustik, maka secara perlahan biola menggantikan peran viol.

Komponis Italia, Monteverdi secara resmi memasukkan biola ke dalam pertunjukannya, dan telah menciptakan banyak teknik bermain biola, menghasilkan lebih kaya lagi nada dan suara biola. Marini telah menulis banyak musik solo untuk biola. Sedangkan Corelli yang disebut sebagai “Bapak teknik biola modern”, adalah seorang pakar pertunjukan professional juga adalah seorang komponis, ia mulai mencipta sonata gaya biola dan 12 buah konser besar philharmonic orchestra (konser besar adalah bentuk awal dari konser). Karena telah hadir para komponis seperti tersebut diatas yang membuat perkembangan dan posisi biola telah maju dengan langkah besar, juga telah mempengaruhi komponis dari aliran klasik seperti: Bach, Georg Friedrich Händel, Mozart dll. Pada zaman Barocco karena kemajuan musik biola, musiknya lambat laun lepas dari cara pementasan musik akustik gereja dan terbentuklah pertunjukan musik dalam ruang. Sampai zaman akhir Barocco, skala bentuk orkestra dan kerumitannya semakin bertambah, dan teknik pertunjukan alat musik juga semakin lama semakin rumit dan beraneka ragam. Teknik biola juga pada awal abad ke 19 dibawa ke puncaknya oleh pakar biola Italia, Paganini.

MASUK KE TIONGKOK

Ravanastron yang disebut-sebut pada awal tulisan ini, (pada awalnya) belum juga menyebar ke Tiongkok, ada yang masuk ke India menjadi “Ke Jia Kum”, akhirnya pada abad ke 13 baru masuk ke Tiongkok, itu adalah Hu Qin-ekor kuda dari zaman dinasti Song. Sesudah lewat 400 tahun, biola modern baru seiring dengan masuknya misionaris dan pedagang pada zaman dinasti Qing (baca: Ching) masuk ke Tiongkok. Penyebaran awal biola hanya terbatas pada kegiatan misionaris di dalam istana, setelah perang Candu, biola baru melalui sejumlah besar misionaris berikut orang bule merembes ke masyarakat Tiongkok, gereja dan sekolah seminari berbondong-bondong mendirikan kelompok musik philharmonic orchestra dan telah mendidik dan membina banyak personil musik ala barat. Sampai tahun 1927 tuan Cai Yuanpei dan Xiao Yumei di Shanghai mendirikan musik centre negeri, ini adalah sekolah musik tingkat tinggi yang dibangun paling awal di Tiongkok, dan semenjak itu telah dimulai sendiri pendidikan personil pertunjukan.

Thank's to:::

Photobucket*******FOR MORE******* [-----CLICK THE PICTURE-----] Web Link Exchange

YOUR IP ADDRESS

IP

|+|Music^forever|+|'S Blog Icon

Photobucket

|+|Music^forever|+|

|+|Music^forever|+|
Image by Andio Yudhistira And |+|Music^forever|+|'S blog

Supported by:
Free Blog Templates