|+|Music^forever|+|

Sabtu, 22 Januari 2011

music history

History of Classical Music from Gregorian music in 590

Classical music began with Gregorian Notation invention tehun 590 by Pope Court
Gregori, a block of notes with 4 lines, but there is no count notation. Pope
Gregory during his lifetime has recorded the songs of the Church with Gregorian Notation
them. before in 590 music experience darkness there is no written legacy
which can be read.
Notation Gregorian Year 590

Musical notation was born in 590, called the Gregorian notation, invented by
Pope Gregory the Great, where previously there was no music experience darkness
written heritage. In his lifetime the Pope Gregori have copied hundreds of songs
The Church in the Gregorian notation. This notation is memekai four beam lines as notes,
but there is no notation rhythm (count based on the feelings of the singer. Here, nature
the song is still as a single song or monofoni.

Organum Music 1150-1400

At first people to sing with the same tone, or it is called organum,
tone of the sung by women or children, while the low tones sung
by men. Here there is octave arrangement of songs, high voice (women / children)
and low voice (male).

] Music Diafoni 1400-1600

Apparently not all can follow a high voice or sound rendah.Oleh therefore
decided to create a sound that is lower following the melody quart, quart high
maunpun quart low, and thus the music is called music diafoni (he = two,
Foni = sound).

] In 1600 Basso Ostinato

The Italians in the years around 1600 to find what is called the Basso Ostinato
Bass are moving or stupid or crazy, a series of tones that move
step by step downwards or upwards, and then repeated on a series of tone
other.

] Polyphony Music Baroque Era 1600-1750

It turns out that follow the same sound with melody becomes boring, then
sound does not start to move in parallel, then start with a direction
opposite. Composer Giovanni da Palestrina Perluigi (1515-1594) was a pioneer
about this, and arranged many theories about music melody (polyphony), so that
each tone or point (punctus = point) move either independently or in opposite (counter),
born here kontrapun theory (counterpoint = kontrapunt).

Johann Sebastian Bach (1685-1750) is one of the musical masters of polyphony with the technique
kontrapun very high, Karema arranged like mathematics. Almost all
composer of Baroque Era (1600-1750) set with kontrapun techniques, such as George
Frederic Handle from England, Jean Remeau from Pernacis, Correli from Italy, etc.. Song
people with style polyphony is the Papa of Jacob.

At first people arrange with Kontrapun Bound or Strict Counterpoint,
but then menadapat freedom based on the theory Kontrapun Free or Free
Counterpoint.

] Homofoni Music Classical Era 1750-1825

Later in the Classical Era (1750-1825) found that based on the chord structure of tri-
sound (triads), then developed with four votes or more. Music
This so-called Music Homofoni, so that a variety of melodies kontrapun
kontrapuntis.

] Classical Music Romantic Era 1820-1910

Almost no much change in kontrapun and harmony is fundamentally at
Romantic Era (1820-1910), but there is progress in orketrasi complete (with
invention of musical instruments). This era is the last and still be acceptable with
public hearing. Especially in the music of opera, ballet music, and walsa
Vienna.

] Modern Classical Music 1910-present
Modern music with atonal music and Politonal have been away from music fans who enjoyed conventional music, because sound is dissonant and irregular rhythm that requires concentration in the hearing.

sejarah musik

Sejarah Musik Klasik sejak Musik Gregorian tahun 590

Musik Klasik dimulai dengan penemuan Notasi Gregorian tehun 590 oleh Paus Agung
Gregori, berupa balok not dengan 4 garis, namun notasi belum ada hitungannya. Paus
Gregory semasa hidupnya telah mencatat lagu-lagu Gereja dengan Notasi Gregorian
tersebut. sebelum tahun 590 musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis
yang dapat dibaca.

Notasi Gregorian Tahun 590

Notasi musik lahir pada tahun 590 yang disebut Notasi Gregorian, yang ditemukan oleh
Paus Agung Gregori, di mana sebelumnya musik mengalami kegelapan tidak ada
peninggalan tertulis. Pada masa hidupnya Paus Gregori telah menyalin ratusan lagu-lagu
Gereja dalam Notasi Gregorian tersebut. Notasi ini memekai 4 garis sebagai balok not,
tetapi belum ada notasi iramanya (hitungan berdasarkan perasaan penyanyi. Di sini sifat
lagu masih sebagai lagu tunggal atau monofoni.

Musik Organum 1150-1400

Pada awalnya orang menyanyi dengan nada yang sama, atau disebut dengan organum,
nada atas dinyanyikan oleh wanita atau anak-anak, sedangkan nada rendah dinyanyikan
oleh laki-laki. Di sini terjadi susunan lagu berjarak oktaf, suara tinggi (wanita/anak-anak)
dan suara rendah (laki-laki).

] Musik Diafoni 1400-1600

Ternyata tidak semua dapat mengikuti suara tinggi atau suara rendah.Oleh sebab itu
diputuskan untuk membuat suara yang kuart lebih rendah mengikuti melodi, kuart tinggi
maunpun kuart rendah, dan musik yang demikian ini disebut musik diafoni (dia=dua,
foni=suara).

] Basso Ostinato Tahun 1600

Orang-orang Italia pada tahun sekitar 1600 menemukan apa yang disebut Basso Ostinato
atau Bass yang bergerak gendeng atau gila, berupa rangkaian nada-nada yang bergerak
selangkah demi selangkah ke bawah atau ke atas, kemudia diulang pada rangkaian nada
lain.

] Musik Polifoni Era Barok 1600-1750

Ternyata suara yang mengikuti sama dengan melodi menjadi membosankan, maka
mulailah suara tidak bergerak secara sejajar, maka mulailah dengan arah yang
berlawanan. Komponis Giovani Perluigi da Palestrina (1515-1594) adalah perintis
tentang hal ini, dan disusun teori mengenai musik melodi banyak (polifoni), sehingga
setiap nada atau titik (punctus=point) bergerak secara mandiri atau berlawanan (counter),
di sinilah lahir teori kontrapun (counterpoint=kontrapunt).

Johan Sebastian Bach (1685-1750) adalah salah satu empu musik polifoni dengan teknik
kontrapun yang sangat tinggi, karema disusun seperti matematik. Hampir semua
komponis Era Barok (1600-1750) menyusun dengan teknik kontrapun, misalnya George
Frederic Handle dari Inggris, Jean Remeau dari Pernacis, Correli dari Itali, dlsb. Lagu
rakyat dengan gaya polifoni adalah Papa Yakob.

Pada awalnya orang menyusun dengan Kontrapun Terikat atau Strict Counterpoint,
namun kemudian menadapat kebebasan berdasarkan teori Kontrapun Bebas atau Free
Counterpoint.

] Musik Homofoni Era Klasik 1750-1825

Selanjutnya pada Era Klasik (1750-1825) ditemukan susunan akord yang berdasarkan tri-
suara (triad), selanjutnya berkembang dengan empat suara atau lebih. Musik yang
demikian ini disebut Musik Homofoni, sehingga kontrapun menjadi variasi melodi yang
kontrapuntis.

] Musik Klasik Era Romantik 1820-1910

Hampir tidak banyak perubahan dalam kontrapun dan harmoni secara fundamental pada
Era Romantik (1820-1910), namun ada kemajuan dalam orketrasi lengkap (dengan
penemuan alat musik). Era ini adalah yang terakhir dan masih dapat diterima dengan
pendengaran masyarakat umum. Terutama pada musik opera, musik balet, dan walsa
wina.

] Musik Klasik Modern 1910-sekarang

Musik Modern dengan Musik Atonal dan Politonal telah jauh dari penggemar musik yang menyenangi musik konvensional, karena suara yang disonan dan irama yang tidak teratur membutuhkan konsentrasi dalam mendengar.

Jumat, 21 Januari 2011

utada hikaru photos

about guitar nylon - english version

Choosing a guitar is not easy. More than four hundred years of history as an instrument, various types of instruments have been developed in the guitar family that it is difficult to consider all your options when you are just starting. Amid all this variety, nylon string acoustic guitar is essential for every beginner guitar to consider. Direct descendant of the first guitar, nylon string guitar now is an instrument that was developed specifically for classical music.
Nylon string guitars have a tone more gentle than their cousins the steel-string sound brighter and sharper. The difference tone of voice make nylon string guitar is more expressive than any other guitar on the market. Now, if you're interested in playing popular genres such as rock, jazz or country, this is not the tool for you. In contrast, nylon string guitar is more suited for playing classical style music and Spanish.
This is because the nylon string guitar is perfect for finger picking - a key aspect of classical music and Spanish. Of course, the guitar is also adequate for picking and choosing can be played with but they will not yield, bright loud sound that is needed for country or rock music no matter how you play it.
If you decide that the nylon string guitar is for you, the next step is to actually choose a beginner instrument. Compared with electric guitar or steel-string acoustic guitar, nylon string instrument that is much cheaper. More importantly, a nylon string guitar to play better and cheaper, although the quality increases with the price of the guitar, it is possible for a solid buy for under $ 200 that sounds pretty good. This is one of the main points in support of the nylon string guitar because it is almost impossible to buy a quality steel string guitar for less than $ 200.
There are several types of nylon string guitar that beginners can choose from. Flamenco, Romantic and Baroque guitars all popular varieties of nylon string guitar but most commonly you will find is a classical guitar. Also known as the Spanish guitar, classical guitar, suitable for beginners because it lends itself well to play some music genres that range. If you're not sure what genre you are interested to play classical guitar can play jazz, folk, flamenco and classical music.
For this reason, it's great learning tool even if mainly guitar finger-picking. One of the real design element that makes the instrument suitable for finger vote is that the strings are far apart on the classical guitar than on steel-string guitar.
Also, the nylon string classical instruments such as guitars can be purchased with electronic amplifiers built into the body although this can significantly reduce the expression of the instrument. If you need to strengthen the tool, consider clipping the microphone to the body as it is cheaper and should have less influence on the guitar distortion.
In the end, nylon string guitar is a great instrument with a soft, deep tone that makes it suitable for classical music and Spanish. Every beginner should seriously consider starting with one.

tentang gitar nylon

Memilih gitar tidaklah mudah. Lebih dari empat ratus tahun sejarah sebagai instrumen, berbagai jenis instrumen telah dikembangkan dalam keluarga gitar sehingga sulit untuk mempertimbangkan semua pilihan Anda ketika Anda baru memulai. Di tengah semua varietas ini, nylon senar gitar akustik gitar penting bagi setiap pemula untuk mempertimbangkan. Keturunan langsung dari gitar pertama, gitar string nilon saat ini adalah instrumen yang dikembangkan khusus untuk musik klasik.

Nylon string gitar memiliki nada, lebih lembut dari sepupu mereka baja-string suara yang lebih cerah dan tajam. Perbedaan nada suara membuat gitar senar nilon lebih ekspresif dari gitar lainnya di pasar. Sekarang, jika Anda tertarik bermain genre populer seperti rock, jazz atau negara, ini bukan alat untuk Anda. Sebaliknya, nilon senar gitar lebih cocok untuk memainkan musik gaya klasik dan Spanyol.

Hal ini karena gitar string nilon sangat cocok untuk jari memetik – aspek kunci dari musik klasik dan Spanyol. Tentu saja, gitar juga memadai untuk memetik dan dapat dimainkan dengan memilih tetapi mereka tidak akan menghasilkan, terang suara keras yang diperlukan untuk negara atau musik rock tidak peduli bagaimana Anda memainkannya.

Jika Anda memutuskan bahwa gitar string nilon adalah untuk Anda, langkah berikutnya adalah untuk benar-benar memilih instrumen pemula. Dibandingkan dengan gitar listrik atau gitar akustik baja-string, senar nilon instrumen yang jauh lebih murah. Lebih penting lagi, sebuah nilon senar gitar lebih murah bermain baik dan, meskipun kualitas meningkat dengan harga gitar, itu mungkin untuk membeli yang solid untuk di bawah $ 200 yang terdengar cukup bagus. Ini adalah salah satu poin utama dalam mendukung nilon senar gitar karena hampir mustahil untuk membeli sebuah gitar string baja berkualitas dengan harga kurang dari $ 200.

Ada beberapa jenis gitar string nilon yang pemula dapat memilih dari. Flamenco, Romantis dan gitar Barok semua varietas populer gitar string nilon tetapi yang paling umum Anda akan menemukan adalah gitar klasik. Juga dikenal sebagai gitar Spanyol, gitar klasik cocok untuk pemula karena lends sendiri baik untuk memainkan beberapa genre musik yang beragam. Jika Anda tidak yakin apa genre Anda tertarik untuk bermain, gitar klasik bisa bermain jazz, folk, flamenco dan musik klasik.

Untuk alasan ini, itu alat belajar besar bahkan jika terutama gitar jari-memetik. Salah satu elemen desain nyata yang membuat instrumen yang cocok untuk jari memilih adalah bahwa string yang jauh terpisah pada gitar klasik dibandingkan pada gitar baja-string.

Juga, nilon senar instrumen seperti gitar klasik dapat dibeli dengan amplifier elektronik dibangun ke dalam tubuh meskipun hal ini dapat secara signifikan mengurangi ekspresi dari instrumen. Jika Anda perlu untuk memperkuat alat, pertimbangkan kliping mikrofon untuk tubuh seperti itu lebih murah dan harus memiliki kurang dari mempengaruhi distorsi pada gitar.

Pada akhirnya, gitar string nilon merupakan instrumen besar dengan lembut, nada yang mendalam yang membuatnya cocok untuk musik klasik dan Spanyol. Setiap pemula serius harus mempertimbangkan memulai dengan satu.

contoh 20 lagu klasik - classic example of 20 songs

1. until the times is throught - five

2. two become one - spice girls

3. say you love me - simply red

4. i could fall in love - selena

5. Truly, madly, deeply – Savage Garden

6.If You’re My Baby – Rick Price

7.Falling – PJ & Duncan

8. I Wanna Be With You – Mandy Moore

9.We Could Be In Love – Lea Salonga & Brad Kane

10.Fallen – Lauren Wood

11. Forever Love – Gary Barlow

12. For The First Time – Kenny Loggins

13. First Love – Utada Hikaru - is the best in my blog...

14. Kissing You – Desree

15. If You Are Not The One – Daniel Bedingfield

16. Can’t Smile Without You – Barry Manilow

17. Baby Can I Hold You – Boyzone

18. Iris – Goo Goo Dolls

19. You and Me – Lifehouse

20 . When I Fall In Love – Celine Dion & Cliff Griffin

----------------------------thank you for your visiting---------------------------

Jumat, 14 Januari 2011

10 world-class painter - english version

10. From the Lake by Georgia O’Keeffe

Georgia O'Keefe spent her days at Lake George, New York in the early 1900s, which has inspired many of his works. This painting displays gentle waves and ripples of Lake George.

9. The Persistence of Memory by Salvador Dali

Perhaps the most famous painting by Salvador Dali, The Persistence of Memory was created in 1931 and now displayed at the Museum of Modern Art in New York City. Dali's melting pocket watches introduced this sheet. You can also see the human figure in the painting.
8. The Dream by Pablo Picasso

Pablo Picasso pioneered the modern art movement called Cubism and is widely recognized as the most important artists of the 20th century.
7. Corner of the Garden at Montgeron by Claude Monet

This painting was originally made famous by Monet in 1877. Known as the classic Impressionist Monet. On the Corner Park in Montgeron, Monet has captured the nature of the ever-changing light and color.
6. Café Terrace at Night by Vincent Van Gogh

In this painting Van Gogh depicts a cafe in Arles, then Cafe Terrace and today it is called Cafe van Gogh. Unique painting style to Van Gogh with warm colors and depth of perspective
5. Girl with a Pearl Earring by Jan Vermeer

This is a plain portrait of a girl, probably before her marriage. Lack of display background and color of her eyes water pearl drop earrings.
4. Luncheon of the Boating Party by Pierre Auguste Renoir

This painting illustrates a group of Renoir's friends relaxing on the balcony along the Seine River. In this painting Renoir has captured the joy of middle-class late-19th century France, this is a painting of life that brings happiness and joy into every room.
3. The Kiss by Gustav Klimt

Gustav Klimt, the Vienna master painted the painting Kiss in 1907. This painting illustrates some surrounded by a gold blanket and ornaments share during shear passion - the perfect kiss.
2. Starry Night by Vincent Van Gogh

One painting that is currently best known, Van Gogh's Starry Night is a classic painting that summon emotion of tranquility in the church steeple to the wild abandon of color used for the sky that night.
1. Mona Lisa by Leonardo Da Vinci

Mona Lisa, the world's most famous painting, owned by the French government and hangs in the Louvre in Paris. The painting shows a woman looking at viewer with what is often described as "mysterious smile. " Mona Lisa is perhaps the most famous in art history; several other works of art are as romantic, celebrate, or reproduced.

10 pelukis kelas dunia

10. From the Lake by Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keefe menghabiskan hari-harinya di Danau George, New York pada awal 1900-an, yang telah mengilhami banyak karyanya. Lukisan ini menampilkan gelombang lembut dan riak Danau George.

9. The Persistence of Memory by Salvador Dali

Mungkin lukisan paling terkenal oleh Salvador Dali, The Persistence of Memory diciptakan pada tahun 1931 dan sekarang ditampilkan di Museum of Modern Art di New York City. Dali memperkenalkan arloji saku lebur dalam lembaran ini. Anda juga bisa melihat sosok manusia di tengah lukisan.
8. The Dream by Pablo Picasso

Pablo Picasso memelopori gerakan seni modern disebut Kubisme dan secara luas diakui sebagai artis yang paling penting dari abad ke-20.
7. Corner of the Garden at Montgeron by Claude Monet

Lukisan ini terkenal oleh Monet awalnya diciptakan pada tahun 1877. Monet dikenal sebagai impresionis klasik. Di Sudut Taman di Montgeron, Monet telah menangkap sifat yang selalu berubah cahaya dan warna.
6. Café Terrace at Night by Vincent Van Gogh

Dalam lukisan ini Van Gogh menggambarkan sebuah kafe di Arles, kemudian Cafe Teras dan hari ini disebut Cafe van Gogh. Gaya lukisan unik untuk Van Gogh dengan warna-warna hangat dan kedalaman perspektif
5. Girl with a Pearl Earring by Jan Vermeer

Ini adalah potret polos seorang gadis, mungkin sebelum pernikahannya. Kurangnya menampilkan latar belakang dan warna air matanya drop anting-anting mutiara.
4. Luncheon of the Boating Party by Pierre Auguste Renoir

Lukisan ini menggambarkan sekelompok teman Renoir’s bersantai di balkon sepanjang Sungai Seine. Dalam lukisan ini Renoir telah menangkap sukacita dari kelas pertengahan akhir abad ke-19 Prancis, ini adalah lukisan hidup yang membawa kebahagiaan dan kegembiraan ke setiap ruangan.
3. The Kiss by Gustav Klimt

Gustav Klimt, master Vienna melukis lukisan Kiss pada tahun 1907. Lukisan ini menggambarkan beberapa dikelilingi oleh selimut emas dan ornamen berbagi saat gairah geser – ciuman yang sempurna.
2. Starry Night by Vincent Van Gogh

Salah satu lukisan yang saat ini paling dikenal, Van Gogh Starry Night adalah sebuah lukisan klasik yang memanggil emosi dari ketenangan di menara gereja ke alam bebas meninggalkan warna yang digunakan untuk langit malam itu.
1. Mona Lisa by Leonardo Da Vinci

Mona Lisa, lukisan dunia yang paling terkenal, dimiliki oleh pemerintah Perancis dan hang di Louvre di Paris. Lukisan itu menunjukkan seorang wanita memandang penampil dengan apa yang sering digambarkan sebagai “senyum misterius”. Mona Lisa mungkin adalah bagian yang paling terkenal dalam sejarah seni; beberapa karya lain seni adalah sebagai romantis, merayakan, atau direproduksi.